格哈德·里希特:风景

2020.10.1 - 2021.2.14

奥地利维也纳艺术论坛美术馆正在举办2020年秋季大型展览,该展主推被奥地利奉为座上宾的格哈德·里希特(Gerhard Richter,1932年生于德国Dresden)的艺术作品,他在国际上被称为“尚健在的最受敬重的艺术家”。本次展览将对他的“风景”主题系列进行全面回顾,这将是世界范围内首次如此广泛深入地关注这一类型的展览,除了他的众多油画作品外,还将展出印刷版画、摄影照片、艺术家的书籍和物品等能反映1960年代至今的“风景”主题作品,其中囊括了许多标志性以及几乎未向公众展示过的作品。
 
展览包括五个部分,从里希特以自己所拍摄的照片为基底临摹的风景画作品开始,这些风景作在其剖面特征、绘画构图和色彩方面无不表现出摄影美学概念。里希特在众多空旷寂寥的景观中表达了“向往”和“古典秩序与黄金时代的梦想”,让人联想到卡斯珀·大卫·弗里德里希的艺术,里希特认为饱含浪漫主义色彩的传统绘画形式已经丧失潜力,他称自己的画为“杜鹃的蛋”,表示它们虽然浪漫,却无法延续弗里德里希的精神传统。
 
里斯特开始进行另一绘画形式的探索-“风景”在里希特抽象画中也起着关键作用:特别是在1960年代到1970年代,他描绘了极为抽象的山脉、公园、星座和海洋等,这些作品由逼真的景观和轮廓不明的笔触搭配主观臆想的涂料渲染而成。在1970年代和1990年代,里希特的风景画中出现虚构的建筑景观,他还将海、山、云的图片并置为主题,它们暗示里斯特的作品超越了真实与自然,他似乎擅长在高瞻远瞩中追求更高层次的美学范畴。
 
展览也展示了他的抽象粉刷作品:将油画颜料以非常规形式应用于山水画、照片和印刷版画的表面,两者在现实中矛盾地、紧密地、微妙地共生了,它们似乎是一个相互联系的统一体,由于对立融合产生了不同寻常的紧密氛围,这让人们对“在现实主义和非客观性之间,在表象和现实之间存在的多样矛盾性”产生思考。
 
该展览项目已经筹备多年,许多国际性的博物馆和顶级私人收藏家都曾鼎力相助。此展将展出约一百五十件作品,并将在格哈德·里希特和苏黎世美术馆的热心协助下展开序幕。
 
策展人:Hubertus Butin(柏林)和Lisa Ortner-Kreil