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丽贝卡·霍恩的装置艺术

2021-10-02


“你必须相信某些东西,然后将它传播给全世界……大多数人生活在自己思想的小监狱里。”

——丽贝卡·霍恩


丽贝卡·霍恩(Rebecca Horn)于1944年3月24日出生于德国,是一位视觉艺术家,以装置艺术、人体行为艺术、绘画、电影、雕塑等作品而闻名。霍恩的作品常常交织着尖锐的痛感与诗意的美感,是同时代创作形式最丰富的卓越艺术家之一。


1972年,艺术史上“独立策展人”的开山鼻祖——瑞士艺术策展人哈罗德·泽曼(Harald Szeemann)在卡塞尔文献展(dOCUMENTA)中策划了具有划时代意义的展览《个人神话》(Individual Mythologies),丽贝卡·霍恩作为最年轻的参与者而成名。




20世纪70年代初期,霍恩大量地创作身体艺术及伸展装置表演,将各种木材、金属和织物结构连接到身体上。随后,霍恩的作品形式逐渐丰富,对动态装置、雕塑、绘画、电影、诗歌进行探索,充分表明了创作主题的丰富与多面性。




虽然作品主题多样,但身体、尖锐物始终是贯穿霍恩创作生涯并反复出现的元素。在她的作品中,暴力与痛苦无处不在,对自由的探索同样如此。在对身体不断重塑、装置的延伸中,霍恩创造了自己的象征性宇宙。




在这个宇宙中,物质/精神、主体/客体、男性/女性等二元论被打破,霍恩作品的主题像不断增长的网络,通过重组、解构,将主题与艺术、文学和电影结合进行表达。在她的活力宇宙中,现实和虚构重叠,每个作品都提供了广泛而有洞察力的艺术视角。




如今,霍恩坚持用艺术捕捉身体之美,将身心运动融为一体,她始终认为内心的思考是探索人生最重要的方式之一。正如霍恩所说:“你必须相信某些东西,然后将它传播给全世界……大多数人生活在自己思想的小监狱里。”


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