安雅·曼弗雷迪
阿尔多·吉安诺蒂
2023-10-12
引言：今天的展览空间是什么？我们如何使用它？视觉艺术家阿尔多·吉安诺蒂（Aldo Giannotti）和编舞卡琳·鲍尔（Karin Pauer）以及策展人丽莎·奥特纳·克莱尔（Lisa Ortner-Kreil）将展览空间变成了一个建筑工地，艺术与劳动之间的界限随着时间的推移变得模糊和扭曲，他们开发了一个非凡的项目来寻找这些问题的答案。
艺术家简介：
阿尔多·吉安诺蒂（Aldo Giannotti）是一位意大利艺术家，活跃在维也纳。他的作品跨越了多个媒介，包括绘画、装置艺术、行为艺术和多媒体艺术。他以其独特的创作风格和对社会、语言和符号的探索而闻名。
他的作品常常以幽默和讽刺的方式展现，通过对日常生活和社会现象的观察，探索人类存在的意义和社会问题。他善于使用视觉和语言元素，通过重新组合和重构文字、图像和符号，创造出引人深思的艺术效果。他的作品不仅仅是个人创作，还涉及社区和公共艺术项目。他通过与不同社区和群体的合作，创造出具有社会参与性和互动性的艺术作品，促进了社会对话和共同体验。
吉安诺蒂通过他的创作提供了一个独特而深入的视角，帮助我们重新审视和理解我们所处的世界。他的作品挑战传统的艺术观念，探索艺术与社会的关系，并引发观众对身份、文化和权力的思考。
展览内容：
建筑之家是各种建筑意义的集体实践的场所，在时间感知，劳动实践和展览空间的规范方法之间开辟了一个谈判领域。鼓励参观者在展览，表演，参与和音乐之间自行参与该项目。奥地利维也纳艺术论坛银行的展厅自1989年以来一直用于古典形式的美术展览，现在被改造成一个相遇的空间，也是未完成的、过程的、中间的脆弱者的场所，在那里艺术被创造出来。
墙壁成为不断增长的信息和绘画的表面，观众自己进行工作。舞台、脚手架和绳索是实现共同目标的工具。声音，视频和博物馆警卫被整合到过程中，以传播信息并采取立场。
图 | ©维也纳艺术论坛美术馆（Kunstforum）
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