辛迪·谢尔曼效应,当代艺术中的身份与转换

2020.1.29至2020.6.21

2020年春季,维也纳奥地利艺术博物馆将举办“辛迪·谢尔曼效应 - 当代艺术中的身份与转换”展览。展览提出了一个重要的艺术问题:面对日益全球化和不断变化的世界,聚焦于身份的主题,结构,转换形式以及小说形式都是热门的话题。与此同时,互联网,基因操纵和克隆等新技术使我们有必要从主题的产生和定义的角度去考虑身份的概念。
 
辛迪·谢尔曼的作品被视为行为摄影和艺术角色扮演的经典作品。在此基础上,展览将着重关注与身份主题息息相关的问题。谢尔曼的摄影作品是从1970年代的表演艺术中发展出来的,表现了她对不断变化的身份有着特殊的兴趣,时至今日,还未停止形成格式化的风格影响。
 
围绕后结构主义的讨论不仅仅为重塑身份铺平了道路,许多后现代主义艺术家后来也踏上这条道路-例如,安迪·沃霍尔便首次将工厂作为集体生产的场所。《无题电影剧照》(1977-1980)是辛迪·谢尔曼创作的第一个重要系列,它是1980年代艺术作品的一个标志,通过让观察者面对否认策略的悖论,证明了真实的自我想象和表演之间的破裂。
 
为了检查和解构图像化的社会身份和性别身份,相机被用作自我表现、自我代表、自我替代的镜子或舞台。作为谢尔曼的遗产,许多艺术家都遵循这种艺术方法。仅举几例:Candice Breitz,Sophie Calle,Elke Krystufek,Zoe Leonard,Sarah Lucas,Zanele Muholi,Pipilotti Rist,Markus Schinwald,Lorna Simpson,Wu Tsang,Gavin Turk,Ryan Trecartin,Gillian Wearing等。
 
谢尔曼还鼓励后辈去探索多媒体主题领域下的身份与转换,但无需大量修改先前已经发展的艺术规范本身。
 
为了聚焦于如肖像的解构,文化,性别和性别定型观念以及身份的建构和虚构等主题,维也纳奥地利艺术博物馆将把辛迪·谢尔曼的作品与当代艺术家的作品并列放置展览。