奥地利维也纳艺术论坛银行 30 多年的成功故事
回溯到 1980 年。在*维也纳演员Heinz Conrad的创意和支持下，首届展览在 Österreichische Creditanstalt für Handel und Gewerbe（奥地利贸易和商业银行）的前柜台大厅举办，该建筑建于 1980 年。 1914年，然后空无一人。拉开帷幕的是一场关于 1880 年至 1980 年间奥地利文化和思想史的综合展览：“Aufbruch in die Moderne”（步入现代），由鲁珀特·福伊希特穆勒(Rupert Feuchtmüller) 策展，伊沃·斯坦内克 (Ivo Stanek) 组织，直接夸耀了令人自豪的统计数据28,000 名访客。
该项目恰逢联邦银行成立一百周年。随后的展览，例如“Fotografis”——展示当时被称为州银行的*级照片收藏的展览——也对公众产生了巨大的吸引力。这些展览的成功令人惊讶和压倒性的，以至于联邦银行行长、后来的联邦总理弗朗茨·弗拉尼茨基发起了一项决议，建立一个面向国际标准的*性展览场地——联邦银行艺术论坛诞生了，现在阿尔贝蒂娜馆长克劳斯·阿尔布雷希特·施罗德(Klaus Albrecht Schröder)是其*任馆长。
Trendsetter 银行奥地利维也纳艺术论坛
1988年，奥地利明星建筑师古斯塔夫·佩希尔（Gustav Peichl）受委托设计了艺术论坛的*次重建，使其成为当时奥地利最现代化的展览建筑。1989 年 3 月，剧院以“Egon Schiele und seine Zeit”（埃贡·席勒和他的时代）重新开幕。此次展览吸引了186,000名参观者，不仅在维也纳取得了成功，而且在维也纳也取得了巨大的成功。它在伦敦、慕尼黑和伍珀塔尔的巡演中引起了轰动。席勒在艺术论坛举办的展览是当时鲜为人知的利奥波德收藏的*大型亮相。因此，它成为奥地利共和国购买藏品并建立现在的利奥波德博物馆的助推器。
从那时起，艺术论坛的目标就非常明确：展示古典现代艺术及其先驱的国际*展览：席勒、科科什卡、透纳、梵高、塞尚、毕加索、米罗、马列维奇、康定斯基、夏加尔、布拉克、博纳德 等等。
英格里德·布鲁格 (Ingried Brugger)于 2000 年接任艺术论坛总监，从那时起，弗赖永 (Freyung) 展览馆的计划就包括了旨在促进对现代艺术的深入或新鲜理解的主要主题展览（“Kunst und Wahn”——艺术与艺术）错觉 – “俄罗斯艺术中的红色” – 俄罗斯艺术中的红色 – “妇女的世纪” – 妇女的世纪 – “大城市的神话” – “大城市的神话” – “诺尔德与南海” – 诺尔德与南海 – “未来主义 – 激进前卫” – 未来主义 – 激进前卫 – “超级* – 从沃霍尔到麦当娜”），以及自 1945 年以来奥地利和国际前卫艺术的展示（Arnulf Rainer、Adolf Frohner） 、克里斯蒂安·路德维希·阿特西、卡雷尔·阿佩尔、罗伊·利希滕斯坦）。
与布鲁格一起，奥地利先锋派或战后生活在奥地利的先锋派也*进入展览项目：阿努尔夫·雷纳 (Arnulf Rainer) 的塞尚与毕加索之间的《Gegen. Bilder》(2000)；阿道夫·弗罗纳（Adolf Frohner）的米罗和诺尔德之间的“Verteidigung der Mitte” （2001）；马格里特和吕佩尔茨之间的克里斯蒂安·路德维希·阿特西(2005)；赫伯特·布兰德尔 (Herbert Brandl)在波特罗和巴塞罗之间(2012)；Jürgen Messensee介于巴塞罗和巴斯奎特之间（2013）；斯坦利·库布里克和亨利·德·图卢兹-劳特累克之间的齐格弗里德·安辛格(2014)；休伯特·施马利克斯（Hubert Schmalix）在古尔斯基和俄罗斯前卫夫妇之间（2015）；马丁·基彭伯格（Martin Kippenberger）介于巴尔蒂斯和詹姆斯·威灵之间；格哈德·鲁姆（Gerhard Rühm）《曼·雷与日本的魅力》（2018）；丹尼尔·斯波里 (Daniel Spoerri)继格哈德·里希特 (Gerhard Richter) (2021) 和大卫·霍克尼 (David Hockney ) (2022) 之后。继 赫尔穆特·牛顿(2023) 之后。
聚焦女艺人
奥地利艺术家在抽象与新客观性、美国表现主义与新德国学派、超现实主义与达达、未来主义与波普艺术之间的国际语境中的呈现和定位是布鲁格奥地利银行艺术论坛维也纳团队的优点。经过科学处理的“Fotografis”收藏品是相当重要的宝藏，收录了摄影先驱时代的 1,000 多张照片，已纳入奥地利银行维也纳艺术论坛。
此外，奥地利银行维也纳艺术论坛将自己视为妇女、艺术家、女权主义艺术主题领域的能力中心：布鲁格早在 1999 年作为“Jahrhundert der Frauen”展览的策展人就已经做好了准备，主要展览包括塔玛拉·德·兰皮卡(2004)、弗里达·卡罗(2010)、比吉特·尤尔根 森 (2011)、梅雷特·奥本海姆(2013)、乔治亚·欧姬芙 (2016)、《飞翔高》 (2019) 和《辛迪·谢尔曼》影响。《当代艺术中的身份与转型》（2020），一直在追求在国际艺术史经典中对女性艺术家进行日益密集和姗姗来迟的分类。2021年，该团队推出了丽贝卡·霍恩（Rebecca Horn），随后是 2023年的琪琪·科格尔尼克（Kiki Kogelnik ）。
最成功的展览馆
在重大重建后的相对较短的时间内，展览大楼（同时更名为奥地利银行艺术论坛）于 1992 年举办了画家费迪南德·格奥尔格·瓦尔德穆勒 (Ferdinand Georg Waldmüller) 的大型回顾展，吸引了大量人群，以至于不得不在短期内关闭。注意。1992/93 年冬季见证了下一个伟大的重建阶段，奥地利银行艺术论坛得到了扩大，展览空间增加了一倍。
现在可用空间达 1,120 平方米，不仅适合国际博物馆展示其最重要的作品，例如纽约古根海姆博物馆和圣彼得堡俄罗斯博物馆；领先的私人收藏家也*在这里向公众展示他们的藏品，其中包括 2000 年秋季的伯纳德·毕加索 (Bernard Picasso)、2003 年秋季的 Im Obersteg 家族、柏林收藏家夫妇 Ulla 和 Heiner Pietzsch 以及 Hubert Loser。
2000 年对于奥地利银行艺术论坛来说是非常成功的一年。仅今年一年，就有 550,000 名来自世界各地的参观者参观了“塞尚：vollendet – unvollendet”展览 – 塞尚：完成 – 未完成 – 以及“毕加索：Hauptwerke aus der Sammlung Bernard Picasso” – 毕加索：伯纳德·毕加索收藏的主要作品。
时至今日，奥地利银行艺术论坛仍在不断创作新的大片：雷内·马格利特 ( René Magritte ) (2005)、弗里达·卡罗(Frida Kahlo ) (2010)、亨利·德·图卢兹-劳特累克 (Henri de Toulouse-Lautrec ) (2014/2015)。
奥地利维也纳艺术论坛银行的财务主管
2005年，在奥地利维也纳艺术论坛银行的下层，前Zentralsparkasse和Kommerzbank的金库中创建了400平方米的新当代艺术调解和展览空间：奥地利银行维也纳艺术论坛的财务处。奥地利银行维也纳艺术论坛还拥有一个针对年轻和当代艺术界的实验室。当代艺术的问题应通过与社会相关的主题来解决（“Pablo Chiereghin：Riot Design”、“Corona Art”、“Anna Artaker：The Pencil of Nature”、“paraflows.XI - Identity”、“Rainer Ganahl：I Wanna” Be Alfred Jarry”、“Guido Kucsko：双层 IP 胶囊”）在具体项目中相互关联。
艺术家的职业生涯很少以此为起点，例如：Martin Schnur、Tobias Pils、Lorenz Estermann、Anna Jermolaewa、Lucia Nimcova、Svenja Deininger、Sofie Thorsen、Stephanie Pflaum、Werner Schrödl、Thean Chie Chan、Alfredo Basuglia；来自其他艺术流派的创意艺术家在珍宝馆中展出，补充了他们的作品（奥斯卡·布朗纳、彼得·帕扎克、阿尔夫·波耶、赫塔·穆勒还有很多）。此外，奥地利银行维也纳艺术论坛的藏品室还可作为艾斯勒奖、汉高艺术奖、企业收藏（奥地利裕信银行艺术收藏、您的家庭娱乐）等奖项或外部项目的理想展示空间。
30年举办150场展览
每年约有 250,000 人前来观看奥地利银行艺术论坛的展览。这意味着奥地利银行艺术论坛是奥地利最常参观的五个展览机构之一，也是维也纳*的 20 个旅游景点之一。